I.        ¿Qué es el teatro?

A. La mimesis—la imitación de la realidad

B. El dramaturgo (una persona que escribe teatro)selecciona un aspecto de la vida y te impone un esquema determinado.

C. El propósito del dramaturgo es iluminar algún orden (o falta de) en la existencia.

D. El drama = el texto    el teatro = la representación

II. Texto
A. El texto es una "conversación" entre dos personajes que incluye palabras habladas, gestos etc. Cuyo significado el espectador tiene que determinar.

B. Las acotaciones o didascalias (direcciones de escena) pueden indicar los elementos no hablados de la conversación.

C. La conversación puede ser un diálogo con un solo emisor-—un monólogo o un soliloquio (reflexiones que el personaje se hace en voz alta).

D. La conversación también puede ser de participación indirecta en los apartes (comunica a los espectadores ciertos pensamientos que los otros personajes no saben). Sirven de intermediario entre la obra y el espectador.

III. Los personajes

A. actor + texto = personaje

B. Un personaje se constituye en lo que dice y en lo que los otros personajes dicen de él.

C. Tiene una función en el desarrollo de la acción.

D. Un actor es portador de ideas/ temas.

E. Un actante es cualquier persona o cosa que contribuye al progreso de la obra, aun de manera pasiva.

F. Hay un protagonista cuyas características dependen del esquema del drama (comedia o
tragedia)

V. El espectador- ¡No hay teatro sin público!

A. Las preguntas que el lector tiene que hacerse: ¿Qué se cuenta? ¿Quiénes son los protagonistas? ¿Cómo se cuenta? ¿Qué se quiere poner de manifiesto (el "mensaje")?

B. Participa en la creación del drama—puede sentir placer estético o producir una respuesta inteligente ante la situación del drama.

VI. El escenario

A. Así como las palabras, los objetos del escenario tienen un significado especial.

B. Incluye los espacios físicos, las luces, los decorados, la música, la posición de objetos en el escenario, el maquillaje, el vestuario, etc.

VII. La estructura

A. La estructura externa: escenas, actos/ jornadas

B. La estructura de la acción: la exposición, la complicación (el conflicto), el clímax (un punto decisivo), el desenlace

IV. Esquemas del drama

A. La comedia

1. El protagonista sigue viviendo a pesar de los obstáculos y dificultades de la vida.

2. Se caracteriza por el humor.

3. El humor negro es un tipo de humor que enfatiza la crueldad de la vida, lo grotesco.

B. La tragedia

1. El protagonista se enfrenta con problemas sin solución pero su espíritu triunfa sobre el destino.

2. Aristóteles—el héroe trágico no se destaca por virtuoso pero viene a caer en una desgracia por una debilidad, su falta trágica. Cuando se da cuenta de su situación, experimenta una anagnórisis.

3. Aristóteles—el teatro no es para entretener, sino para purificar (catarsis) a través del miedo y la compasión
.
VIII.  Formas y técnicas dramáticas

A. El meta-teatro: una técnica de "teatro dentro del teatro" que enfatiza que el mundo es un gran teatro y los seres humanos somos personajes que desempeñamos cierto papel. (Shakespeare in Love)

B. El teatro de la crueldad (Antonin Artaud, 1896-1948); aparece todo lo humano—la locura, la violencia, el humor, el erotismo. El propósito era de despertar a los espectadores e incitarlos a tomar conciencia sobre los problemas de la existencia humana.

C. El teatro épico (Bertolt Brecht. 1898-1956): nombrado así porque tiene narrador. Los personajes son como títeres o muñecos. Lo contrario de Aristóteles—Brecht pretende crear distancia entre el espectador y d drama ("Verfremdung" o "efecto V) para producir una reacción intelectual en vez de una emocional.

D. El teatro del absurdo (Eugene lonesco, 1912-): "la gran tragedia del mundo moderno". El ser humano
como enajenado, aislado, conformista, deshumanizado. La realidad es un caos absurdo. No hay resolución.